Ngành công nghiệp game đã chứng kiến sự phát triển vượt bậc qua nhiều thập kỷ, với đồ họa, lối chơi và cốt truyện ngày càng phức tạp. Tuy nhiên, nhiều game thủ vẫn hoài niệm về những thể loại game retro kinh điển từng một thời làm mưa làm gió nhưng rồi dần chìm vào quên lãng. May mắn thay, trong những năm gần đây, một làn sóng các tựa game mới đã thổi luồng sinh khí vào tinh thần game retro, không chỉ giữ cho ngọn lửa của chúng tiếp tục cháy mà còn đưa nhiều thể loại tưởng chừng đã “tuyệt chủng” trở lại vị thế dẫn đầu. Từ những cỗ máy arcade “nuốt xu” đến các siêu phẩm thập niên 90, những thể loại game được yêu thích này đã có màn tái xuất đầy ngoạn mục, khẳng định rằng giá trị của những trải nghiệm giải trí kinh điển không bao giờ mất đi.
Bài viết này sẽ đưa bạn khám phá hành trình hồi sinh của các thể loại game retro nổi bật, từ những pha hành động nảy lửa đến các cuộc phiêu lưu nhập vai sâu sắc, và tìm hiểu xem những yếu tố nào đã giúp chúng tìm lại được chỗ đứng trong lòng cộng đồng game thủ hiện đại. Đây không chỉ là một cái nhìn về quá khứ mà còn là minh chứng cho sức sống bền bỉ và khả năng thích nghi của những ý tưởng gameplay vượt thời gian.
Các Thể Loại Game Retro Kinh Điển Đã Hồi Sinh Mạnh Mẽ
Dù trải qua những thăng trầm và có thời điểm bị lãng quên, các thể loại game dưới đây đã chứng minh rằng chúng vẫn có khả năng chinh phục người chơi mới và giữ chân những fan hâm mộ lâu năm.
1. Beat ’em Ups (Game Song Đấu Cuộn Cảnh)
Beat ’em ups từng là lý do chính để nhiều người ghé thăm các tiệm arcade. Những tựa game này nổi bật với nhịp độ nhanh, đầy hành động, đồ họa ấn tượng và lối chơi đủ đơn giản để bất kỳ ai cũng có thể tham gia ngay lập tức. Trong thời kỳ mà hầu hết các trò chơi được định nghĩa bởi những thử thách khắc nghiệt, beat ’em ups mang lại cảm giác giải tỏa cực kỳ thỏa mãn. Việc cùng bạn bè hợp sức đấm đá kẻ thù luôn là một trải nghiệm vui vẻ, trừ những lúc gặp phải màn chơi khó “điên rồ” như đường hầm turbo trong Battletoads.
Axel, Blaze, and Floyd fighting thugs in Streets of Rage 4.
Tuy nhiên, đầu những năm 90 là giai đoạn khó khăn cho nhiều thể loại game retro, bao gồm cả beat ’em ups. Các game brawlers cuộn cảnh 2D của thập niên 80 dần bị thay thế bởi kỷ nguyên beat ’em up 3D mới. Dù nghe có vẻ tiến bộ, nhưng hầu hết các game 3D ban đầu lại cực kỳ tệ với cơ chế điều khiển cứng nhắc, camera không ổn định và đồ họa xấu xí, hoàn toàn khác xa so với sự hoàn hảo của các tác phẩm arcade kinh điển trước đó. Đến khi các tựa game beat ’em up 3D được tinh chỉnh tốt hơn với các ví dụ như God Hand và series Yakuza, thì sự phổ biến của các game bắn súng nhiều người chơi đã khiến hầu hết game thủ chuyển từ đấm đá sang súng ống.
Trong khi các game brawlers 3D không hoàn toàn biến mất, beat ’em ups cuộn cảnh 2D vẫn là một thể loại hiếm hoi sau khi kỷ nguyên arcade kết thúc. Đã có một vài nỗ lực hồi sinh thể loại này thông qua các game như Castle Crashers, Dragon’s Crown và Double Dragon Neon, nhưng không game nào thực sự tạo nên một sự hồi sinh mạnh mẽ, dù chúng đạt được thành công về mặt phê bình và thương mại. Mãi đến năm 2020, sự ra mắt được mong đợi từ lâu của Streets of Rage 4 mới đánh dấu một sự trở lại bùng nổ cho thể loại này, mang theo làn sóng các game beat ’em up lấy cảm hứng từ arcade như Battletoads (2020), River City Girls 2, Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons, và Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Các game beat ’em up mới vẫn đang được phát hành đều đặn, và các bản port cũng như bộ sưu tập game kinh điển đang giúp game thủ dễ dàng trải nghiệm lại hơn bao giờ hết.
2. Arcade Racing Games (Game Đua Xe Arcade)
Game đua xe nói chung có lẽ sẽ không bao giờ lỗi thời, nhưng không thể nói điều tương tự về thể loại đua xe arcade. Phân nhánh này của game đua xe luôn thúc đẩy người chơi lái nhanh, drift mạnh và đẩy phương tiện của họ vượt qua giới hạn vật lý thực tế. Game đua xe arcade ưu tiên tốc độ phấn khích và điều khiển dễ dàng hơn là tính chân thực, cho phép bất kỳ ai cũng có thể nhảy vào buồng lái và bắt đầu “đốt lốp”. Mặc dù thể loại này đã thay đổi đáng kể kể từ khi ra đời—bắt đầu với các game thử thách thời gian như Hang-On và Outrun trước khi chuyển sang các cuộc đua đường phố cạnh tranh của Need for Speed và Midnight Club—thể loại này dường như luôn đi trước đối thủ. Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi với sự chuyển mình sang thế hệ console thứ bảy.
Trên Xbox 360 và PS3, các series như Ridge Racer, Midnight Club và Burnout đột ngột chậm lại, chỉ phát hành thêm vài game trước khi dường như biến mất vĩnh viễn. Sau nhiều năm phát hành liên tục các game đua xe arcade, người hâm mộ bắt đầu cảm thấy “ngán” thể loại này. Trong khi đó, các game đua xe simcade (kết hợp giữa mô phỏng và arcade) đã âm thầm phát triển một lượng lớn người theo dõi trong nhiều năm, và thế hệ thứ bảy chứng kiến chúng đạt đỉnh cao với các game như Forza Motorsport 4 và Gran Turismo 5. Dù phức tạp hơn nhiều so với hầu hết các game đua xe arcade, simcade đã chinh phục người chơi bằng đồ họa tuyệt đẹp, cộng đồng trực tuyến sôi động và bộ sưu tập xe được cấp phép lên đến hàng trăm chiếc.
Two cars street-racing in Need for Speed Heat.
Ngoài Need for Speed, hầu hết các series đua xe arcade khác đều dần biến mất trong thế hệ console thứ bảy. Đã có một số nỗ lực ban đầu để hồi sinh thể loại này với các game như Split/Second và MotorStorm, nhưng sự trở lại của thể loại này cuối cùng đến từ một trong những đối thủ lớn nhất của nó: Forza. Với series Forza Horizon, game đua xe arcade đã tái xuất với những gì tốt nhất của cả hai thế giới. Các game như The Crew 2 và Need for Speed: Heat pha trộn các cuộc đua đường phố thế giới mở của các tiền bối với bộ sưu tập xe khổng lồ và khả năng tùy chỉnh rộng rãi của game simcade. Đó không phải là những game duy nhất trở lại, vì sự hồi sinh của thể loại này cũng bao gồm các game lấy cảm hứng từ các kỷ nguyên khác nhau của lịch sử đua xe arcade, chẳng hạn như Wreckfest, Horizon Chase Turbo và Redout.
3. Metroidvanias
Ngày nay, có vẻ như một game Metroidvania mới ra đời mỗi ngày, nhưng đã có lúc mọi người nghĩ rằng thể loại này đã biến mất vĩnh viễn. Đúng như tên gọi, thể loại Metroidvania xuất phát từ những cuộc phiêu lưu cuộn cảnh, thế giới mở của Metroid và Castlevania: Symphony of the Night, với Metroid thiết lập các màn chơi phi tuyến tính và Castlevania giới thiệu các yếu tố RPG. Nhưng không giống như nhiều thể loại khác trải qua những sự hồi sinh tương tự, Metroidvania không thực sự phổ biến trong thời kỳ ban đầu của chúng. Ngoại trừ một vài game đáng chú ý như Cave Story và Shadow Complex, Metroidvania gần như không bao giờ được thấy bên ngoài các tên tuổi gốc của chúng.
Khi Castlevania từ bỏ công thức Metroidvania để chuyển sang các game hành động góc nhìn thứ ba truyền thống hơn và series Metroid im hơi lặng tiếng trong nhiều năm sau phản ứng trái chiều đối với Metroid: Other M, thể loại Metroidvania về cơ bản đã chết mà không ai nhận ra. Mặc dù biến mất đột ngột, chúng vẫn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Nhờ sự trỗi dậy của game indie thông qua các cửa hàng kỹ thuật số như Steam và Xbox Live Arcade, những người hâm mộ Metroidvania lâu năm đã tự mình đưa thể loại này trở lại với các game như Guacamelee!, Ori and the Blind Forest và Axiom Verge. Trong khi một số người hâm mộ đang bắt đầu cảm thấy “bội thực” với làn sóng game Metroidvania mới không ngừng, thể loại này vẫn đang cho ra đời những tựa game tuyệt vời như Nine Sols, Animal Well và sắp tới (hy vọng) Hollow Knight: Silksong.
A small bug-like creature stands before a huge, plated boss that holds a large spiked weapon above its head.
4. Immersive Sims (Game Mô Phỏng Nhập Vai Sâu)
Tùy thuộc vào cách bạn định nghĩa immersive sim, bạn có thể có một ấn tượng rất khác về lịch sử của thể loại này. Định nghĩa đơn giản nhất là immersive sim là một trò chơi cho phép bạn tương tác động với một môi trường sandbox nặng về hệ thống để hoàn thành các mục tiêu theo cách mở. Tất nhiên, thể loại này còn nhiều điều hơn một câu nói có thể mô tả, nhưng hầu hết các game đều tuân theo tiền đề cốt lõi đó. Một số immersive sim là RPG, một số là game hành động lén lút, và hầu hết là sự kết hợp của cả hai thể loại. Trong khi những game sớm nhất được công nhận là có yếu tố immersive sim là Ultima VI và Ultima Underworld: The Stygian Abyss, thể loại này như chúng ta biết hiện nay bắt đầu với các game như Thief, System Shock và Deus Ex.
Sau khi sản sinh ra một số game hay nhất cuối thập niên 90, thể loại immersive sim dần suy tàn vào đầu những năm 2000 với sự trỗi dậy của console. Trên PC, sự khám phá phi tuyến tính và nhấn mạnh vào giải quyết câu đố sáng tạo của thể loại này đã lỗi thời, nhường chỗ cho các game bắn súng tuyến tính như Half-Life và Medal of Honor. Sự phổ biến giảm sút của immersive sim càng trầm trọng hơn khi các game bắn súng nhanh chóng được cải thiện với các game như Halo: Combat Evolved và Call of Duty 2, trong khi immersive sim phải vật lộn để giữ vững danh tiếng sau phản ứng trái chiều đối với Thief 3: Deadly Shadows và Deus Ex: Invisible War.
Dishonored player watching someone getting blown up.
Trong những năm sau đó, các game như Bioshock và series The Elder Scrolls đã lấy một số cảm hứng từ tính tương tác của immersive sim, nhưng không có nhiều game cam kết tiếp tục thể loại này cho đến Deus Ex: Human Revolution năm 2011. Mặc dù nổi bật hơn về hành động so với các tiền nhiệm, Human Revolution vẫn thể hiện sự tự do lựa chọn và phong cách chơi mở mà người hâm mộ đã bỏ lỡ kể từ khi immersive sim lụi tàn. Năm sau đó, Arkane Studios tiếp nối với Dishonored—một người kế nhiệm tinh thần của series Thief—nhận được nhiều lời khen ngợi hơn và khẳng định thêm rằng immersive sim đang trở lại. Kể từ đó, Arkane Studios đã tiếp tục thúc đẩy sự phục hưng của immersive sim với Dishonored 2, Prey (2017) và Deathloop. Mặc dù không có nhiều studio AAA khác đóng góp vào thể loại này, những nỗ lực của Arkane đã truyền cảm hứng cho các studio AA và nhà phát triển indie phát hành các immersive sim tuyệt vời khác, chẳng hạn như Weird West, Cruelty Squad, Shadows of Doubt và Gloomwood.
5. Fighting Games (Game Đối Kháng)
Ngay từ khi ra đời, thể loại game đối kháng đã phải vật lộn để tồn tại trong các tiệm arcade, trên console tại gia và trong không gian trực tuyến. Ngay cả ở thời điểm thấp nhất, hầu hết mọi người cũng không quên game đối kháng, nhưng họ chờ đợi xem liệu thể loại này có thể trở lại hay không. Xét về chủ đề của danh sách này, tôi nghĩ bạn đã biết câu chuyện này kết thúc như thế nào.
Game đối kháng về mặt kỹ thuật đã có từ giữa thập niên 80 với các game như Karateka và Karate Champ, nhưng thể loại này như chúng ta biết hiện nay bắt đầu vào năm 1991 với Street Fighter II và Fatal Fury: King of Fighters. Cả hai game đã định hình công thức game đối kháng 2D hiện đại và đặt thể loại này vào con đường trở thành một phần không thể thiếu của các tiệm arcade trên khắp thế giới. Sau này, các game đối kháng 3D như Virtua Fighter và Tekken sẽ đưa thể loại này qua phần còn lại của kỷ nguyên arcade và lên console tại gia, mặc dù các game đối kháng 2D vẫn âm thầm phát triển mạnh mẽ nhờ một cộng đồng người hâm mộ tận tâm.
Tuy nhiên, sự phụ thuộc của thể loại này vào chế độ nhiều người chơi cạnh tranh cuối cùng sẽ là sự sụp đổ của nó. Những người chơi lâu năm ngày càng giỏi hơn trong game đối kháng, khiến thể loại này dường như ngày càng khó tiếp cận đối với người mới. Thêm vào vấn đề này là sự trỗi dậy của chế độ nhiều người chơi trực tuyến, khiến nhiều franchise game đối kháng phải vật lộn để thích nghi do tính chất không đáng tin cậy của delay-based netcode (mã mạng dựa trên độ trễ) nổi tiếng, vốn là tiêu chuẩn của thể loại trong nhiều năm. Trong khi một số game như Street Fighter IV, Marvel vs Capcom 3 và Super Smash Bros. Brawl (dù có nhiều lỗi) đã giúp game đối kháng duy trì một sự hiện diện trong giai đoạn này, thể loại này nói chung đang nhanh chóng chìm vào quên lãng.
A screenshot of Steve Fox punching Marshall Law in Tekken 8.
Mãi đến thế hệ console thứ tám, game đối kháng mới vươn lên thành công với một chuỗi các tựa game xuất sắc. Mortal Kombat X, Tekken 7, Dragon Ball FighterZ và Super Smash Bros. Ultimate đều bán rất chạy đối với game đối kháng, và mang lại cho nhiều franchise khác cơ hội quay trở lại bản đồ. Cùng lúc đó, một số game đối kháng cũng bắt đầu chuyển sang sử dụng rollback netcode, khắc phục các vấn đề kết nối trực tuyến đã làm phiền thể loại này trong nhiều năm. Game đối kháng hiện mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và chúng vẫn đang giữ vững đà phát triển đó với các tựa game hiện tại như Street Fighter 6, Tekken 8 và Guilty Gear Strive.
6. Turn-Based Role-Playing Games (Game Nhập Vai Theo Lượt)
Chiến đấu theo lượt đã đồng nghĩa với thể loại RPG kể từ khi ra đời, đóng vai trò là nền tảng cho các series đột phá như Ultima, Wizardry, Dragon Quest và Final Fantasy. Mặc dù RPG theo lượt đã có nhiều hình thức, khái niệm cốt lõi về việc dẫn dắt một đội hình và đưa ra quyết định chiến lược cho mỗi lượt gần như không thay đổi. Nhưng quan điểm đối với thể loại này không phải lúc nào cũng tích cực.
Game theo lượt thống trị thể loại RPG trong suốt thập niên 80 và đầu 90, nhưng chúng chứng kiến một sự thay đổi đáng kể với sự ra đời của game nhập vai hành động (ARPG). Không giống như các đối tác theo lượt của chúng, ARPG nổi bật với chiến đấu thời gian thực, biến mỗi trận chiến thành một cuộc giao tranh nhanh chóng trên thế giới mở thay vì một sự gián đoạn kéo dài cho việc khám phá. Trong khi ARPG ban đầu được phổ biến bởi các series như Hydlide và Ys, chúng nhanh chóng phát triển thông qua các game sau này như Secret of Mana, Diablo và Star Ocean. Đến khi kỷ nguyên PS2 xuất hiện, ARPG đã phát triển để phù hợp với tốc độ và sự phức tạp ly kỳ của các game hành động thực thụ, và nhiều người chơi đã ưa chuộng chúng hơn các game theo lượt.
Expedition-33-combat-Lune
Theo thời gian, nhiều người hâm mộ RPG bắt đầu coi game theo lượt là một di tích của kỷ nguyên retro, tin rằng đó là một sự nhượng bộ lỗi thời đã bị ARPG làm cho lỗi thời. Rốt cuộc, ARPG nhanh hơn, hào nhoáng hơn và vui hơn các trận chiến dựa trên menu của chiến đấu theo lượt—ít nhất, đó là quan điểm ngày càng tăng. Nhiều người chơi đã quay lưng với lối chơi theo lượt, thúc đẩy hầu hết các franchise RPG từ bỏ thể loại này. Bắt đầu từ cuối kỷ nguyên PS2 và trở nên phổ biến hơn trên PS3, hành động thời gian thực đã trở thành tiêu chuẩn cho hầu hết các game RPG dựa trên console. Game theo lượt vẫn tồn tại trên các thiết bị cầm tay và thông qua các bản phát hành niche như Lost Odyssey và series Atelier, nhưng những game này bị đa số game thủ bỏ qua.
Mãi đến những thành công liên tiếp của Darkest Dungeon, Dragon Quest XI và Persona 5, nhiều người chơi mới cuối cùng xem xét lại lập trường của họ về game theo lượt. Phải thừa nhận rằng, một phần trong số này là do mỗi game trong số này đã tránh được những sai lầm phổ biến nhất của thể loại. Thử thách roguelike không khoan nhượng của Darkest Dungeon khuyến khích chiến lược hơn là “cày cuốc”, Dragon Quest XI mang lại nhiều lựa chọn cho người chơi trong chiến đấu và xây dựng đội hình, và Persona 5 pha trộn tính thẩm mỹ đầy phong cách với sự đổi mới nhanh chóng của các trận chiến theo lượt truyền thống. Những game này cũng đóng vai trò là cầu nối đưa nhiều người chơi đến với thể loại này, thu hút những đối tượng chưa bao giờ nghĩ đến việc chơi game RPG theo lượt. Kể từ đó, thể loại này đã giữ vững đà phát triển với các tựa game tuyệt vời khác như Baldur’s Gate 3, Metaphor: ReFantazio và Clair Obscur: Expedition 33.
7. Computer Role-Playing Games (CRPGs)
Mặc dù chiến đấu theo lượt là một phần định nghĩa của các game RPG ban đầu, nền tảng của thể loại này được xây dựng dựa trên ảnh hưởng từ game bàn. Hầu hết tất cả các game RPG ban đầu đều ít nhất một phần lấy cảm hứng từ Dungeons & Dragons và các game nhập vai bàn (tabletop RPG) khác, và không ở đâu điều đó rõ ràng hơn trong computer role-playing games (CRPGs). Trái ngược với những gì tên gọi có thể ngụ ý, CRPG không đề cập đến mọi game RPG có thể chơi trên máy tính. Thay vào đó, CRPG được mô phỏng cụ thể theo trải nghiệm tabletop truyền thống, thường có bảng nhân vật, các lần tung xúc xắc và hầu hết các yếu tố cốt lõi khác của trải nghiệm tabletop. Một số CRPG trực tiếp dựa trên các game tabletop cụ thể, sử dụng cùng cơ chế và bộ quy tắc với tài liệu gốc của chúng.
Cũng giống như immersive sim, “computer role-playing game” là một cái tên tệ cho thể loại này, nhưng chúng ta vẫn phải dùng nó vì không ai có thể đồng ý về một cái tên tốt hơn. Cũng như immersive sim, CRPG đạt đỉnh cao phổ biến trong thập niên 90, với các game như Baldur’s Gate, Planescape Torment và Fallout dẫn đầu vô số thành công của thể loại. Nhưng như bạn có thể đã bắt đầu nhận thấy, sự thống trị của console là một “kẻ giết thể loại” dai dẳng vào đầu những năm 2000, và CRPG âm thầm lụi tàn khi các game RPG được tinh giản hơn chiếm chỗ của chúng.
The Red Prince shooting a lightning attack in Divinity Original Sin 2.
Không giống như hầu hết các thể loại game khác, thường có thể quy sự hồi sinh của chúng cho một vài tựa game đáng chú ý, CRPG dần dần bò trở lại vị thế của mình trong suốt nhiều năm. Trong khi Dragon Age: Origins là một trong những CRPG có tiếng đầu tiên được phát hành trong kỷ nguyên Xbox 360/PS3, sự hồi sinh của thể loại này chính thức được khởi động từ năm 2013-2014, chứng kiến sự ra mắt của Shadowrun Returns, Wasteland 2 và Divinity: Original Sin. Sự hồi sinh của CRPG tiếp tục với một dòng chảy ổn định các bản phát hành mới, cuối cùng dẫn đến các game được giới phê bình đánh giá cao như Disco Elysium và Baldur’s Gate 3.
8. Farming Sims (Game Mô Phỏng Nông Trại)
Nếu bạn đã theo dõi các game mô phỏng nông trại trong bất kỳ thời điểm nào trong 8 năm qua, bạn đã biết câu chuyện này kết thúc với Stardew Valley “bay vào” và “giải cứu” thể loại. Nếu không… xin lỗi vì đã làm hỏng cái kết. Dù vậy, nhiều người chơi không đầu tư vào game mô phỏng nông trại trước đó đã đánh giá thấp mức độ Stardew Valley đã hồi sinh thể loại này.
A farm in Stardew Valley.
Nguồn gốc của thể loại này có từ năm 1996, với bản phát hành gốc của Bokujō Monogatari—được xuất bản với tên Harvest Moon ở phương Tây—cho SNES/Super Famicom. Giống như mọi game khác trong series, Harvest Moon gốc xoay quanh việc trồng trọt và chăn nuôi, cũng như làm quen với những người dân thị trấn lân cận bằng cách cải thiện mối quan hệ với họ và tham dự các lễ hội theo mùa. Các game Harvest Moon sau này đã đi theo công thức chính xác này trong nhiều năm, với rất ít sự khác biệt so với thiết kế gốc. Ngoài việc có các nhân vật, câu chuyện khác nhau và đôi khi bổ sung các tính năng mới như kết hôn và khai thác mỏ, hầu hết mọi game Harvest Moon đều thực tế là giống nhau.
Cảnh chơi game Harvest Moon cổ điển với đồ họa pixel quen thuộc.
Giống như Metroidvania, game mô phỏng nông trại hầu như không tồn tại bên ngoài một vài series. Series Harvest Moon (sau này đổi tên thành Story of Seasons vì một số lý do pháp lý phức tạp) về cơ bản đã không có đối thủ trong nhiều năm, và series nhanh chóng bắt đầu trì trệ. Phản hồi của người hâm mộ thường bị bỏ qua để lặp lại công thức cuộc sống nông trại mệt mỏi mà không có bất kỳ thay đổi có ý nghĩa nào. Không có gì để thu hút người hâm mộ mới vào series, Harvest Moon/Story of Seasons dần trở nên ít được biết đến hơn theo thời gian.
Những người hâm mộ mô phỏng nông trại đã sẵn sàng cho một sự thay đổi, và Stardew Valley đã mang lại điều đó (và hơn thế nữa) khi ra mắt vào năm 2017. Các bổ sung gameplay được mong đợi từ lâu, các bản cập nhật sau ra mắt nhất quán và hỗ trợ mod rộng rãi đã đưa Stardew Valley vượt xa các tiền bối của nó. Có thể nói rằng Stardew Valley đã thổi một luồng sinh khí mới vào thể loại này, dẫn đến một làn sóng các game mô phỏng nông trại “ấm cúng” và truyền cảm hứng cho người hâm mộ quay lại các series lâu đời khác như Rune Factory và Farming Simulator. Bạn có thể tranh luận rằng ngày nay có quá nhiều game mô phỏng nông trại, nhưng không có gì nghi ngờ rằng thể loại này cuối cùng đang phát triển mạnh mẽ.
Kết Luận: Sức Sống Vượt Thời Gian Của Game Retro
Mỗi thể loại game đều có lịch sử riêng với những thăng trầm, nhưng giai đoạn xuống dốc của một số thể loại có thể kéo dài hàng thập kỷ. Tuy nhiên, như chúng ta đã thấy qua hành trình hồi sinh của tám thể loại game kinh điển này, không bao giờ là quá muộn để những tựa game này trở lại thông qua một làn sóng retro bất ngờ hoặc một hit game vượt ngoài mong đợi. Từ những pha song đấu đường phố đến các cuộc phiêu lưu nhập vai sâu sắc, từ những đường đua arcade tốc độ cao đến cuộc sống nông trại yên bình, các thể loại game retro đã chứng minh rằng chúng sở hữu một sức hấp dẫn vượt thời gian và khả năng thích nghi đáng kinh ngạc.
Những sự trở lại ngoạn mục này không chỉ mang lại niềm vui cho những game thủ đã từng gắn bó với chúng mà còn mở ra cánh cửa cho thế hệ người chơi mới khám phá những giá trị cốt lõi của game kinh điển. Chúng ta có thể tin tưởng rằng, dù tương lai có vẻ u ám đến đâu đối với các thể loại yêu thích của bạn, bạn sẽ không bao giờ có thể loại bỏ chúng vĩnh viễn khỏi bản đồ game.
Bạn nghĩ sao về sự hồi sinh của những thể loại game này? Có thể loại game retro nào bạn mong muốn được thấy trở lại mạnh mẽ hơn nữa không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!
