Trong thế giới phát triển game đầy sôi động, các phần tiếp theo thường được dành riêng cho những tựa game đã thành công vang dội, nhằm tinh chỉnh và mở rộng những ý tưởng đã được yêu thích. Mặc dù việc cải tiến các tựa game kinh điển là điều đáng hoan nghênh, nhưng các nhà phát triển đôi khi lại bỏ qua một mỏ vàng tiềm năng: những tựa game “dở” hoặc chưa thành công. Nhiều game này ẩn chứa những ý tưởng độc đáo, sáng tạo nhưng lại bị hạn chế bởi khâu thực hiện kém hoặc những vấn đề kỹ thuật. Việc tái đầu tư vào những dự án này không chỉ là một cơ hội để khắc phục sai lầm mà còn là con đường để biến những ý tưởng táo bạo thành các thương hiệu game biểu tượng, khẳng định vị thế của ngành công nghiệp game Việt Nam trên trường quốc tế.
Game Dở: Nơi Chứa Đựng Những Ý Tưởng Đột Phá Đang Chờ Được Khai Phá
Không có nhiều trò chơi có thể bị coi là tệ một cách khách quan. Rất nhiều game dở lại sở hữu những ý tưởng thú vị, nhưng bị thất bại do khâu thực hiện kém cỏi, chiến lược kiếm tiền đáng ngờ, hoặc các vấn đề kỹ thuật thường xuyên. Một số game trong số này đứng trên bờ vực của sự vĩ đại và chỉ chờ một phần tiếp theo để khắc phục những sai sót lớn nhất của chúng.
Phiên bản đầu tiên của một series game không phải lúc nào cũng là tệ nhất, nhưng thường là phiên bản chưa được trau chuốt. Rất nhiều series biểu tượng đã ra mắt với những trò chơi chưa thực sự hoàn hảo theo thời gian. Các series như Final Fantasy và Resident Evil đã bổ sung vô số thay đổi và cải tiến chất lượng trong các phần tiếp theo của mình, khiến những phiên bản đầu khó chơi lại. Cũng như những tác phẩm kinh điển này đã mở đường cho các trò chơi tốt hơn, những game tệ có đáng có phần tiếp theo cũng có thể cung cấp một bản thiết kế cho những trải nghiệm được trau chuốt hơn.
Ngay cả những trò chơi bị tai tiếng nhất cũng có tiềm năng mang lại những phần tiếp theo tuyệt vời, nhưng điều đó chỉ có thể đạt được nếu các nhà phát triển học hỏi từ những sai lầm của phiên bản gốc. Chẳng hạn, Mindjack là một tựa game bắn súng góc nhìn thứ ba, trong đó nhân vật của bạn có thể chiếm hữu cơ thể kẻ thù. Thật không may, giữa lối chơi cứng nhắc, điều khiển không nhạy, cốt truyện nhạt nhẽo, AI thiếu nhất quán và hầu hết mọi thứ khác có thể mắc lỗi trong một game bắn súng góc nhìn thứ ba, Mindjack đã trở thành một trong những bản phát hành tệ nhất của thế hệ console Xbox 360/PlayStation 3. Không khó để hình dung Mindjack có thể trở thành một trò chơi tốt hơn như thế nào, và một phần tiếp theo có thể biến khả năng đó thành hiện thực.
Tương tự, PlayStation All-Stars Battle Royale tưởng chừng là một thành công được đảm bảo với tiền đề mới lạ về một game đối kháng lấy cảm hứng từ Super Smash Bros. với các nhân vật PlayStation biểu tượng. Khái niệm đầy hứa hẹn này đã bị thất bại bởi lựa chọn dàn nhân vật kỳ lạ và lối chơi cực kỳ gây tranh cãi, dẫn đến một trải nghiệm được một số người chơi yêu thích và bị những người khác ghét bỏ. Bất chấp nhiều sai sót, PlayStation All-Stars Battle Royale cung cấp một nền tảng tuyệt vời có thể dễ dàng được tinh chỉnh cho một phần tiếp theo lớn hơn và tốt hơn.
{width=1280 height=720}
Một số game bị giới phê bình chỉ trích nặng nề lại là nạn nhân của quá trình sản xuất gặp nhiều khó khăn. Phát triển vội vàng và phát hành chưa được trau chuốt là điều không may phổ biến trong ngành công nghiệp game hiện đại. Những bản phát hành đầy lỗi đã gây ra thiệt hại lớn cho cả các tựa game được đánh giá cao và những viên ngọc thô còn nhiều khuyết điểm như Anthem và Days Gone. Mặc dù không thể xóa bỏ những thiệt hại do việc ra mắt thảm hại của chúng gây ra, những trò chơi này có thể hưởng lợi từ các phần tiếp theo không chỉ cải thiện ý tưởng của chúng mà còn có thêm thời gian phát triển để tạo ấn tượng tốt hơn ngay từ đầu.
Ít phổ biến hơn là những trò chơi thất bại do chính tham vọng của mình. Tựa game sinh tồn kinh dị Lifeline năm 2003 mang đến một trải nghiệm mà bạn sử dụng điều khiển bằng giọng nói để hướng dẫn nhân vật chính của trò chơi qua một trạm không gian bị tràn ngập bởi những quái vật đột biến. Về cơ bản, Lifeline mang lại một trải nghiệm kinh dị cực kỳ ấn tượng với một trong những tính năng điều khiển bằng giọng nói sâu sắc nhất trong bất kỳ trò chơi điện tử nào. Đáng buồn thay, tất cả những thành tựu của nó đều bị lu mờ bởi khả năng nhận dạng giọng nói không nhạy một cách khó chịu, khiến nhiều phần của trò chơi gần như không thể chơi được. Lifeline được phát hành trước khi điều khiển bằng giọng nói đủ đáng tin cậy để hỗ trợ một trò chơi điện tử hoàn chỉnh. Kể từ đó, cả điều khiển bằng giọng nói và microphone đã được cải thiện đáng kể, mặc dù vẫn chưa có trò chơi nào giống Lifeline. Với sự hỗ trợ của công nghệ mới hơn, một phần tiếp theo của Lifeline có thể hồi sinh bước đột phá sáng tạo của nó vào thể loại kinh dị mà không mắc phải những lỗi chí tử của phiên bản gốc.
Trong một số trường hợp, các trò chơi bị chỉ trích rộng rãi khi ra mắt đã được công nhận nhiều năm sau đó như những kiệt tác bị hiểu lầm. Một trò chơi đã nhận được kiểu đánh giá lại phê bình này là Alpha Protocol, một game nhập vai gián điệp được phát triển bởi Obsidian Entertainment. Alpha Protocol có một trong những câu chuyện phân nhánh ấn tượng nhất trong bất kỳ trò chơi nào, khi những lựa chọn bạn đưa ra, các mối quan hệ bạn xây dựng và thậm chí cả trang phục bạn mặc đều có những hệ quả ý nghĩa. Những lựa chọn này có thể dẫn bạn đến hàng tá con đường cốt truyện khác nhau, cho phép mỗi lần chơi lại đều cảm thấy thực sự độc đáo. Thật không may, lối chơi cực kỳ chưa được trau chuốt của Alpha Protocol, đồ họa tầm thường và các vấn đề kỹ thuật tràn lan đã khiến nó nhận được phần lớn các đánh giá tiêu cực.
Alpha Protocol chắc chắn không phải là một trò chơi hoàn hảo, nhưng những người chơi sẵn sàng bỏ qua — hoặc ít nhất là chấp nhận — những khuyết điểm của nó sẽ tìm thấy một game nhập vai có một không hai. Giữa sự pha trộn độc đáo của cơ chế nhập vai và các câu chuyện gián điệp hiện đại, khả năng chơi lại cao và lối chiến đấu giải trí — mặc dù rất vụng về — có rất nhiều điều đáng để đánh giá cao về trò chơi. Tuy nhiên, Obsidian Entertainment đã cải thiện đáng kể với tư cách là một nhà phát triển, như đã được chứng minh qua các tác phẩm sau này của họ trên Fallout: New Vegas, The Outer Worlds, Pentiment và Avowed mới được phát hành. Alpha Protocol có thể đã quá tham vọng đối với Obsidian năm 2010, nhưng nhiều năm kinh nghiệm kể từ đó chắc chắn đã chuẩn bị cho họ để thực hiện tầm nhìn ban đầu với một phần tiếp theo.
Rào Cản Ngăn Cản Cơ Hội Thứ Hai: Vì Sao Game Dở Hiếm Khi Có Phần Tiếp Theo?
Những game dở mang đến một nguồn ý tưởng chưa được khai thác và tiềm năng chưa được phát huy, nhưng rất ít trong số những ý tưởng này từng nhận được cơ hội thứ hai. Các thương hiệu game thường bị cắt ngắn nếu chúng ra mắt với các bản phát hành bị đánh giá kém hoặc thất bại về mặt thương mại. Có vẻ như việc để một số series này bị bỏ rơi là một sự lãng phí, nhưng có một vài lý do tại sao các studio thường do dự trong việc hồi sinh những thất bại trong quá khứ của họ.
Một bản phát hành đầu tiên bị giới phê bình chỉ trích có thể là án tử hình cho bất kỳ series mới nào. Nếu trò chơi đầu tiên trong một thương hiệu tiềm năng không đáp ứng được lời hứa, người chơi sẽ không chỉ quay lưng với trò chơi mà còn có thể bỏ qua bất kỳ phần tiếp theo tiềm năng nào. Trong khi những phần tiếp theo tệ hại như Devil May Cry 2, Sonic the Hedgehog (2006) và Dynasty Warriors 9 vẫn nhận được các phần tiếp theo nhờ sự phổ biến của những phiên bản tiền nhiệm, người chơi ít có khả năng ủng hộ việc tiếp tục một thương hiệu chưa bao giờ phát hành một trò chơi hay. Ngay cả khi phần tiếp theo có ý nghĩa, những người quen thuộc với danh tiếng của một trò chơi tệ có thể sẽ tránh xa bất cứ điều gì liên quan đến thương hiệu của nó.
Với tác động lâu dài mà một màn ra mắt thất bại có thể gây ra, các phần tiếp theo của những game dở là một rủi ro lớn đối với các nhà phát triển. Không chỉ những phần tiếp theo này phải đối mặt với thách thức vượt qua danh tiếng của phiên bản tiền nhiệm, mà chúng còn có nguy cơ lặp lại những sai lầm đã khiến các trò chơi trước đó thất bại. Trong hầu hết các trường hợp, phát triển một series mới hoặc tiếp tục một thương hiệu đã thành công có thể dường như là lựa chọn an toàn hơn.
{width=3840 height=2160}
Chi phí và độ phức tạp ngày càng tăng của việc phát triển game cũng đã góp phần vào việc thiếu các phần tiếp theo gần đây cho những game dở. Hầu hết các game AAA đều tiêu tốn hàng triệu đô la để phát triển, đôi khi đòi hỏi các đội ngũ với hàng trăm nhân viên. Tùy thuộc vào nhà phát triển, một thất bại tài chính duy nhất có thể dẫn đến việc sa thải hàng loạt hoặc đóng cửa toàn bộ studio. Có rất nhiều thứ phải đặt cược vào mỗi bản phát hành game AAA mới, đó là lý do tại sao nhiều studio nổi tiếng hiếm khi chấp nhận rủi ro, đặc biệt là với những ý tưởng đã từng thất bại một lần trước đó.
Ngay cả khi các nhà phát triển sẵn sàng tạo ra một phần tiếp theo cho một trong những thất bại trước đây của họ, quyết định đó không phải lúc nào cũng nằm trong tay họ. Đây là trường hợp của Alpha Protocol. Obsidian Entertainment đã nhiều lần bày tỏ sự quan tâm đến việc phát triển Alpha Protocol 2, nhưng chưa bao giờ có thể tiến hành do thiếu sự chấp thuận từ nhà phát hành và chủ sở hữu bản quyền của trò chơi, Sega. Nhiều vấn đề này cũng ảnh hưởng đến các thương hiệu game được yêu thích, nhưng tác động của chúng thậm chí còn nghiêm trọng hơn đối với những game dở. Không có sự đón nhận tích cực từ giới phê bình, số liệu bán hàng hoặc sự ủng hộ của người hâm mộ để thúc đẩy một phần tiếp theo, hầu hết các trò chơi bị lãng quên khó có thể quay trở lại.
Những Phần Tiếp Theo Đầy Mạo Hiểm Đã Làm Nên Cách Mạng Cho Ngành Game
Mặc dù các studio thường do dự trong việc trao cơ hội thứ hai cho những ý tưởng cũ, nhưng đã có rất nhiều phần tiếp theo thành công phát sinh từ những quyết định đầy rủi ro này. Trong một vài trường hợp, những phần tiếp theo không ngờ này đã trở thành một số trò chơi có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Một số phần tiếp theo đã biến những trò chơi tầm thường với những ý tưởng thú vị thành những viên ngọc quý hiện đại. Cả Just Cause và Saints Row đều ra mắt dưới dạng những bản sao Grand Theft Auto dễ quên, nhưng đã mở rộng những ý tưởng độc đáo của chúng và khẳng định bản sắc riêng trong các phiên bản sau này. Tương tự, Mega Man và Assassin’s Creed gốc — mặc dù không phải là những trò chơi tệ — đã mở đường cho các phần tiếp theo vượt trội đáng kể của chúng và khởi đầu hai thương hiệu game biểu tượng không thể phủ nhận.
Một số phần tiếp theo lấy tiền đề của những phiên bản tiền nhiệm kém cỏi và đặt những ý tưởng này vào một thể loại phù hợp hơn nhiều. Thương hiệu Dynasty Warriors nổi tiếng nhất với các trò chơi hack-and-slash và spin-off, nhưng ngay cả những người hâm mộ cuồng nhiệt của series này cũng thường quên rằng nó bắt đầu như một game đối kháng 3D. Dynasty Warriors gốc nhận được nhiều đánh giá trái chiều, nhưng lối chiến đấu hào nhoáng và bối cảnh lịch sử của nó đã mở đường cho sự thay đổi thể loại của các phần tiếp theo.
Tương tự, series Touhou — một trong những series biểu tượng và dài nhất trong thể loại bullet hell — bắt đầu như một bản sao của Breakout của Atari. Lối chơi lặp đi lặp lại của trò chơi đầu tiên được hỗ trợ bởi một câu chuyện sáng tạo và một vài nét độc đáo trong công thức Breakout, cuối cùng đã được điều chỉnh thành các cấp độ bullet hell dễ nhận biết hơn được giới thiệu trong phiên bản thứ hai, Touhou Fuumaroku ~ the Story of Eastern Wonderland.
{width=1920 height=1080}
Không có ví dụ nào tốt hơn về tầm quan trọng của các phần tiếp theo đầy rủi ro ngoài Street Fighter của Capcom. Street Fighter gốc tuân theo công thức được thiết lập bởi các game đối kháng một đối một khác từ những năm 80, như Karateka và Karate Champ, nhưng tự tạo sự khác biệt với các hình ảnh nhân vật chi tiết và điều khiển “punch pad” dựa trên áp lực. Màn trình diễn ấn tượng và máy arcade đặc biệt không bù đắp được cho các cấp độ lặp đi lặp lại và lối chiến đấu chậm chạp. Nếu Capcom đã kết thúc series Street Fighter với trò chơi đầu tiên của mình, nó sẽ không được nhớ đến nhiều hơn là một bản sao Karate Champ khá tốt.
{width=2100 height=1401}
Thay vào đó, series này tiếp tục với Street Fighter II định hình thể loại. Trò chơi đã định nghĩa lại công thức game đối kháng với một loạt các cải tiến lớn và bổ sung mang tính bước ngoặt. Mỗi nhân vật trong danh sách của trò chơi sở hữu một bộ di chuyển độc đáo, với nhiều combo và các chiêu thức đặc biệt quyết định phong cách chơi của họ. Nói chung, chiến đấu nhanh hơn và phản hồi tốt hơn, khuyến khích bạn học bộ di chuyển của nhân vật yêu thích thay vì bấm nút một cách vô thức. Nó có vẻ cơ bản theo tiêu chuẩn game đối kháng hiện đại, nhưng không có gì giống như Street Fighter II khi nó ra mắt vào năm 1991.
Kết Luận
Có vô số trò chơi đã cố gắng mang lại điều gì đó mới mẻ, nhưng lại thất bại thảm hại. Một số ý tưởng hay nhất trong ngành công nghiệp game vẫn còn bị mắc kẹt trong những game dở, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng nên bị lãng phí. Chúng ta sẽ không bao giờ biết liệu một nhà phát triển có đang nắm giữ thương hiệu lớn tiếp theo hay không cho đến khi họ trao cho những thất bại trước đây của mình một cơ hội thứ hai.
Đầu tư vào việc hồi sinh game cũ không chỉ là một hành động dũng cảm mà còn là một chiến lược tiềm năng để khai phá những giá trị cốt lõi bị bỏ quên. Ngành game cần có cái nhìn dài hạn hơn, chấp nhận rủi ro có tính toán để biến những “phế phẩm” thành “kiệt tác”, từ đó làm phong phú thêm kho tàng trò chơi điện tử và mang lại những trải nghiệm độc đáo cho người chơi.
Bạn nghĩ sao về quan điểm này? Liệu có tựa game dở nào bạn tin rằng xứng đáng có một phần tiếp theo để tỏa sáng không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới, và đừng quên khám phá thêm các bài viết chuyên sâu về chiến lược phát triển game và xu hướng công nghệ mới nhất trên tinhoccongnghe.net!
