Trong thế giới trò chơi điện tử, yếu tố gameplay luôn được xem là trọng tâm và quan trọng nhất. Tuy nhiên, âm nhạc lại đóng vai trò không thể thiếu trong việc định hình tâm trạng, khơi gợi cảm xúc và đẩy cao sự hứng khởi cho những pha hành động kịch tính. Trải qua hàng ngàn tựa game khác nhau, đôi khi có những bản nhạc nền hay đến mức khiến người chơi phải tạm dừng mọi thứ để lắng nghe trọn vẹn.
Những soundtrack này không chỉ là tiếng nền đơn thuần mà còn là những tác phẩm nghệ thuật âm thanh đích thực, xứng đáng để bạn tìm kiếm các đĩa CD hoặc thêm vào danh sách phát yêu thích của mình. Chúng không chỉ là nhạc game mà còn là những bản giao hưởng, những khúc ca đi vào lòng người, minh chứng cho việc ngành công nghiệp game ngày càng chú trọng đến giá trị nghệ thuật và trải nghiệm công nghệ tổng thể.
10. NieR Automata
Không quá lời khi nói rằng NieR Automata nằm trong danh sách năm game cá nhân hay nhất mọi thời đại của người viết, và phần nhạc nền đóng góp một phần lớn vào điều đó. Bầu không khí của trò chơi rất quan trọng đối với bối cảnh, và những màn chơi hậu tận thế tươi tốt được nâng lên một tầm cao mới nhờ âm nhạc tuyệt đẹp, thường có những đoạn hát bè với ngôn ngữ tự tạo.
Hai nhân vật chính 2B và 9S trong bối cảnh thế giới hậu tận thế tuyệt đẹp của NieR Automata, một tựa game với soundtrack xuất sắc.
Có những lúc, tôi chỉ bật OST của NieR Automata lên và nhắm mắt lắng nghe toàn bộ. Đúng vậy, thưa các bạn. Âm nhạc có thể được thưởng thức một cách độc lập, không chỉ là tiếng nền. Đây là một trong những minh chứng rõ ràng nhất về khả năng của một soundtrack game hay nhất trong việc tạo ra một trải nghiệm độc lập, vượt ra ngoài giới hạn của trò chơi.
9. Doom 2016
Tựa game DOOM gốc năm 1993 không chỉ là một trong những bản nhạc game chính thức đầu tiên tôi được nghe (khi cuối cùng cũng có sound card), mà còn là một trong những lần đầu tiên tôi tiếp xúc với thể loại thrash metal – một tình yêu kéo dài suốt đời.
Người chơi đối đầu với nhiều loài quỷ dữ trong một phân cảnh hành động kịch tính của game Doom 2016, nổi tiếng với nhạc nền metal độc đáo.
Dù âm nhạc của DOOM kinh điển hay đến mấy (và bản remaster gần đây có một phiên bản được thu âm trực tiếp tuyệt vời), nhạc nền của DOOM 2016 thực sự làm thay đổi cuộc đời, không chỉ với game thủ mà còn với những người yêu nhạc nói chung. Được sáng tác chủ yếu bởi Mick Gordon, âm nhạc trong DOOM 2016 mang tính thử nghiệm cao, đậm đặc âm thanh và vô cùng lôi cuốn. Gordon kết hợp âm thanh heavy metal truyền thống với các tiếng synth công nghiệp và, không đùa đâu, những đoạn ghi âm đã được chỉnh sửa của một chiếc cưa máy thật. Đây là một ví dụ điển hình cho sự sáng tạo trong lĩnh vực âm nhạc trong game.
8. Chrono Trigger
Chrono Trigger luôn đứng đầu trong hầu hết các danh sách “JRPG hay nhất” mà bạn có thể tìm thấy trực tuyến, và hoàn toàn xứng đáng với vị trí đó. Đây là một trong số ít những tựa game mà thực sự không có gì có thể cải thiện hoặc thay đổi. Không phải mọi khía cạnh của game đều hoàn hảo, mà là tổng thể của nó vượt xa tổng hòa các phần riêng lẻ. Nếu bạn chỉnh sửa dù chỉ một khía cạnh, toàn bộ trải nghiệm có thể mất đi sự rực rỡ.
Crono, Frog và Lucca đối mặt với Magus trong lâu đài của hắn, một phân cảnh đáng nhớ trong tựa game JRPG kinh điển Chrono Trigger với âm nhạc tuyệt vời.
Âm nhạc trong Chrono Trigger là một phần thiết yếu của công thức thành công đó. Đây chủ yếu là công sức của nhà soạn nhạc huyền thoại Yasunori Mitsuda, với một chút đóng góp từ huyền thoại còn lớn hơn là Nobuo Uematsu. Mitsuda cũng đã thực hiện phần nhạc cho Xenogears và Chrono Cross, cả hai tựa game này đều có những soundtrack game xuất sắc của riêng chúng. Chỉ cần nhìn vào sự nghiệp sáng tác nhạc game của Mitsuda, bạn sẽ thấy không ít những tựa game kinh điển mà bạn yêu thích.
7. Halo
Mặc dù không phải là người chơi Halo cuồng nhiệt nhất, nhưng tôi đã hoàn thành các chiến dịch của tất cả các phiên bản chính trừ ODST (tôi không thích nó) và Halo Infinite (tôi sẽ chơi nó sau). Tuy nhiên, dù có phần thờ ơ với lối chơi của những tựa game này, cốt truyện và phần âm nhạc của chúng đều nằm trong top đầu đối với tôi.
Master Chief với vũ khí trong một khu vực nhiều cây xanh trên chiếc nhẫn Halo Infinite, đại diện cho series game FPS huyền thoại với nhạc nền mang tính biểu tượng.
Chủ đề chính của Halo đã nằm trong danh sách phát trong xe của tôi suốt nhiều năm. Lý do duy nhất tôi ngừng nghe nó trong khi đi làm là vì giờ tôi làm việc tại nhà. Điều này cho thấy sức hút vượt thời gian của nhạc nền game biểu tượng này.
6. The Elder Scrolls V: Skyrim
Thực tế, danh sách này nên được mở rộng cho toàn bộ series Elder Scrolls, nhưng tôi nghĩ những phiên bản tinh tế nhất trong các bản nhạc của Jeremy Soule nằm ở tựa game thứ năm — Skyrim. Đây cũng là một trong những giai điệu yêu thích mà tôi thường nghêu ngao khi có thời gian cầm cây đàn guitar của mình.
Một cảnh quan hùng vĩ trong thế giới mở của tựa game nhập vai The Elder Scrolls V: Skyrim, nổi tiếng với các bản nhạc nền sử thi do Jeremy Soule sáng tác.
Rõ ràng, chủ đề chính là ngôi sao của buổi trình diễn này, nhưng có quá nhiều bản nhạc đẹp, đặc biệt là những bản nhạc ambient, khiến đây trở thành một OST yêu thích của tôi khi làm việc. Nhạc nền Skyrim không chỉ đơn thuần là âm thanh, mà là một phần của trải nghiệm khám phá thế giới rộng lớn, hùng vĩ của Tamriel.
5. Street Fighter II
Theo ý kiến của tôi, Street Fighter II vẫn là game đối kháng hay nhất trong lịch sử. Tuy nhiên, tôi có phần thiên vị vì may mắn được lớn lên với các máy arcade của trò chơi này tại tiệm arcade nhỏ của bố tôi. Điều đó cũng có nghĩa là tôi đã được nghe âm nhạc “chuẩn”, thay vì các bản chiptune đã bị lược bớt trên các hệ máy console gia đình.
Trận đấu căng thẳng giữa Fei Long và T. Hawk trong Super Street Fighter 2 Turbo, một phần của series game đối kháng kinh điển với nhạc nền đặc trưng cho từng nhân vật.
“Guile’s Theme” là bản nhạc nổi tiếng nhất, chủ yếu nhờ văn hóa meme, nhưng nó thực sự là một giai điệu “bắt tai” như cách một số người từng là trẻ con đã nói. Tuy nhiên, nó vượt xa chỉ một bản nhạc đó. Hầu hết các nhân vật chính đều có những bản nhạc đặc trưng riêng và đây có thể là một trong những lần đầu tiên tôi được nghe âm nhạc “thật sự” trong một trò chơi điện tử. Vì vậy, nó chắc chắn đã để lại ấn tượng sâu sắc. Âm nhạc Street Fighter II đã định hình một thế hệ game thủ.
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Tôi có một mối quan hệ khá kỳ lạ với các game Zelda. Tôi biết chúng là những game xuất sắc, tôi biết mọi người yêu thích chúng, và nhiều trong số đó nên là loại game tôi thích. Đặc biệt là Breath of the Wild, nhưng mặc dù đã bỏ ra rất nhiều tiền cho các game Zelda, tôi luôn bỏ dở chúng sau vài giờ vì mất hứng thú.
Link đang chơi cây đàn Ocarina trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, một tựa game nơi âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong lối chơi và cốt truyện.
Giờ đây, điều tương tự cũng đúng với tôi khi nói đến The Legend of Zelda: Ocarina of Time, nhưng trong khoảng thời gian ngắn tôi chơi bản remaster trên 3DS của mình, tôi đã vô cùng ấn tượng với âm nhạc. Tựa game này đặc biệt chú trọng âm nhạc như một phần của lối chơi và cốt truyện, và các bài hát thì đơn giản, dễ nhớ, và thực sự làm rất tốt việc thiết lập không khí của từng phần trong game. Đó là những sáng tác âm nhạc cơ bản tốt. Nhạc nền Ocarina of Time là một phần không thể tách rời của trải nghiệm.
3. Every Final Fantasy
Hầu hết các bản nhạc của Final Fantasy là công sức của bậc thầy Nobuo Uematsu và tôi có thể viết cả một bài riêng chỉ về những bản nhạc hay nhất (theo ý kiến của tôi) từ tất cả các trò chơi khác nhau. Những bản yêu thích cá nhân của tôi bao gồm “Liberi Fatali”, “Vamo’ alla Flamenco”, “One-winged Angel”, và rất nhiều bản khác nữa.
Cloud Strife nhìn về phía Aerith Gainsborough trong Final Fantasy VII Remake, một phiên bản hiện đại của tựa game RPG với âm nhạc Nobuo Uematsu huyền thoại.
Cũng đã có rất nhiều bản cover và tái hiện lại âm nhạc từ những trò chơi này. Tuyệt đối yêu thích của tôi là một trong những dự án phụ của chính Uematsu — The Black Mages. Có một vài album từ nhóm, với những soundtrack Final Fantasy hay nhất được tái hiện dưới dạng nhạc heavy metal và rock bậc thầy. Đây là một trong những bản nhạc được sản xuất và sắp xếp tốt nhất mà tôi từng nghe.
2. Journey
Liệu Journey có thực sự là một trò chơi không? Với tôi, không hẳn. Nó thuộc phân khúc “walking sim” (mô phỏng đi bộ) nơi phần lớn thời gian bạn chỉ cần đẩy cần điều khiển về phía trước, và đôi khi phải nhảy qua một chướng ngại vật nào đó. Nó rất tuyến tính, không quá dài, và cũng là một trải nghiệm tuyệt vời.
Một khoảnh khắc yên bình trong game Journey, tựa game được coi là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với nhạc nền truyền cảm hứng và sâu sắc.
Journey thực sự giống một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hơn, với những hình ảnh và âm thanh gợi cảm xúc thông qua cách kể chuyện đơn giản và hiệu quả. Tôi không muốn tiết lộ toàn bộ nội dung, nhưng một khi bạn đã chơi qua, bạn sẽ muốn quay lại nghe nhạc nền của nó theo thời gian vì những ký ức gắn liền với các bài hát. Nhạc nền Journey là một ví dụ điển hình cho cách âm thanh có thể truyền tải cảm xúc mạnh mẽ.
1. Shadow of the Colossus
Shadow of the Colossus là một tựa game khác nằm gần đầu danh sách những trò chơi yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, và tôi có những cảm xúc đặc biệt mạnh mẽ về tựa game này, bởi vì lần đầu tiên tôi chơi nó, tôi chỉ có 24 giờ để hoàn thành toàn bộ game trên PlayStation 2 trước khi phải trả lại cho người tôi mượn.
Một trong những Colossus hùng vĩ trong tựa game Shadow of the Colossus, nổi bật với nhạc nền kết hợp giữa vẻ đẹp và sự hùng tráng của trận chiến.
Các Colossi là những nhân vật bi tráng với cá tính độc đáo của riêng họ, và âm nhạc của trò chơi phản ánh điều đó một cách hoàn hảo. Nó vừa đẹp đẽ vừa dồn dập, mạnh mẽ. Đây không phải là một OST tôi thường nghe riêng biệt, nhưng nó chắc chắn đã để lại ấn tượng sâu sắc vào thời điểm đó. À, có lẽ sự thiếu ngủ cũng có phần liên quan. Soundtrack Shadow of the Colossus thực sự là đỉnh cao của nghệ thuật âm thanh game.
Có lẽ còn rất nhiều tựa game khác nữa mà tôi có thể nhắc đến khi nói về âm nhạc. Giống như phim ảnh, trò chơi điện tử dường như là một trong những thành trì cuối cùng nơi các nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại vẫn có thể tìm thấy công việc. Vì vậy, chỉ từ góc độ đó, việc tìm hiểu thế giới nhạc game xuất sắc là rất đáng giá nếu bạn quan tâm đến âm nhạc cổ điển hiện đại. Có một lý do tại sao rất nhiều dàn nhạc tổ chức các sự kiện trình diễn âm nhạc trò chơi điện tử. Ngay cả những người đã có vé thường xuyên nhưng không biết nguồn gốc của bản nhạc vẫn có thể thưởng thức nó.
Đối với những game thủ như chúng ta, những bản nhạc này có thể mang một ý nghĩa đặc biệt hơn nữa. Sau cùng, đây chính là âm thanh vang lên khi bạn đang ở giữa cuộc chiến, hoặc khám phá một điều kỳ diệu trong thế giới game rộng lớn. Giống như âm nhạc bạn nghe thấy trong những khía cạnh khác của cuộc sống, chính sự kết nối với một thời gian, một địa điểm và một cảm xúc đã tạo nên sự khác biệt, nhưng cũng thật may mắn khi một số nhạc sĩ tài năng nhất thế giới làm việc trong ngành này để mang lại lợi ích cho tất cả chúng ta.
Bạn có đồng ý với danh sách này của tinhoccongnghe.net? Đâu là những soundtrack game yêu thích của bạn? Hãy chia sẻ ý kiến và những bản nhạc đã làm thay đổi trải nghiệm chơi game của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
